O knize: 2015 / Tato kniha je pokusem o přebudování dějin ruského modernismu prostřednictvím dějin montáže. Rozvoj střihu v kultuře 20. století dostal silný impuls po vynálezu kinematografie a její přeměně v módní formu umění. Analogy filmového střihu se ve 20. letech rozvíjely v jiných formách umění – v literatuře, plakátové grafice, divadle. Různí autoři a v různých obdobích ji používají buď jako lokální techniku, nebo jako sekvenční metodu, nebo jako celostní estetiku. V letech 1930–2000 editační metody opakovaně měnily své funkce a sémantiku. Sledováním toho, jak se z dekády na dekádu buď stávají téměř neviditelnými, nebo se znovu používají v různých kontextech, lze vidět zásadně nová témata ve vývoji umění konce 19.–21. století, od Stéphana Mallarmého po internetové koláže sestavené z poznámky k blogu a videozáznamy. Tato kniha vypráví, jak se střih nejprve stal „stylem éry“ dvacátých let v různých zemích (SSSR, Německo, USA...), a poté se stal stále nezbytnějším pro necenzurovanou literaturu a „alternativní“ hnutí v kinematografii a vizuálním umění. umění. Mezi hrdiny knihy patří Dziga Vertov a Artem Veselý, Sergej Ejzenštejn a Alexander Solženicyn, El Lissitzky a Sasha Sokolov, Andy a Lana Wachowski a Pavel Ulitin.